Learning is never a product but always a process

Musicoguia has interviewed Suzan Lutke, an amazing musician and music teacher.

Music and education form the backbone of the career of Suzan Lutke. She started of as a music teacher on a secondary Montessori School. From 2000 till 2013 she was a headteacher on the conservatory of Utrecht (University of music). During that time she was also conducting research and teaching all education related subjects.

logo-kleinNow Suzan is working as an independent consultant and trainer in music education: Lutke Linkt. How can you adjust to changing times? Or better, how can you help and shape the still very unclear so called ‘21st century skills’ by improving your education? Suzan is a well known lecturer, keynote speaker and inspirational coach. Also she advises arts institutions to adapt to the changing times. Keywords are creativity, ownership, feedback and reflection.

Suzan’ biggest drive is to continuously find new and inspirational ways to enhance and help develop the musical and creative talents of children, young people and adults. She is convinced that everybody has musical and creative talents, and deserves the right persons to help to express these talents. She wants to contribute to the improvement of education by supporting teachers to become the professionals they want to be. Helping the to become the best version of themselves.

 

INTERVIEW

1. What is your teaching philosophy?

Times they are a changing. You can feel the transition in the air. We used to believe that rewards would motivate people to act, as we would like them to. In addition, we thought that punishing them would stop behaviour we did not approve on. Not only in education this was the case, but also in business.

There is a lot of research that shows that ´the carrot and the stick ‘are not working as a tool to motivate people. This is a very important notice for education, since our system is for the biggest part build upon rewarding through grades. Right and Wrong are the two words that are central in the education system. I have been very much inspired by the works of Deci and Ryan, and more recent the word of Daniel Pink (Drive). The question what we should do to intrinsically motivate people has a surprising answer in their theory; don´t. Don´t try to motivate people, but try to find out why these people aren´t motivated to start of with. I believe, as do Deci and Ryan, that people are in the bottom of there being motivated, but there are factors that disturb this motivation. Don´t try to motivate, but try to find out what keep people from being motivated.

Deci and Ryan as do Pink state three factors that disturb people´s intrinsic motivation. First the sense of being socially isolated, second the feeling of being incompetent and third, most importantly, taking away the feeling of being an autonomous person.

You ask, what is my teaching philosophy. Well, I think it is very important to make young people feel they are part of the community (big and small), they are competent, and they are autonomous. This has great implications for my teaching. I never talk about right or wrong. I am very careful in providing feedback that is helping the person to develop the skills the already have. I am very careful to reflect upon the process of learning instead of focusing on the product of the effort. Learning is never a product, but always a process. I absolutely detest teaching ·”over the heads” of children or young people. It is not about telling them what to learn, but inviting them to explore the world and helping them make sense of it all. And this is where the arts come in.

2. Why do you think it is important that each person have the right to a quality musical and artistic education?

In addition to the above. Arts help young people to become human. It helps them to combine hands, heart and head (Maria Montessori). Also, the arts are about imagination: being able to see, feel and form something that is not there yet. To create something that does not exist in real live. To imagine what can be. The Arts teach people to change point of view, to watch without judgement, or at least postpone the judgement. The Arts give way for symbolic thinking, for metaphors. The Arts, and music in particular, connect people. Connection in beauty or at least in an aesthetic experience. The Arts give young people the opportunity to explore their voice in the world. What we need in the world is young people that can imagine another world, that can find solutions to problems we are unable to solve, that can connect over gaps we have created in the past, that can overcome differences because they are able and willing to look again, and revalue there judgement. The arts can do this.

3. How do you focus your classes with future music educators?

In my work I talk about this with future music educator. In the traditional music didactics there is a huge focus on skill, instrumental skill. There is a lot of right and wrong in the tradition of music teaching. Also, there is a large emphasis on teaching according to “the method”. A teacher in this model is the expert that helps the “non expert” (the pupil) to learn the method.

You can truly ask yourself what this does with the sense of competence and autonomy of young learners in music. In the Netherland we see that a lot of young learners stop making music because they are not motivated any more, instead of focusing on motivating them I work with music educators to see how we can help the learners to feel competent and autonomous.

And this is important because of the answer to the second questions. If we want young people to experience Art because it will help them become human, reflective, imaginative and creative we will have to re-invent music didactics. The traditional way of teaching young people music is often not supporting all of the beautiful effects of the Arts, but is a disturbance that keeps young people from being motivated to have Arts and music be part of there live.

The above is visible in this model I have been working with:

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Further information about Suzan Lutke can be found at:

www.lutkelinkt.nl
http://suzanlutke.blogspot.nl/
https://www.linkedin.com/in/suzanlutke
Twitter: @suzanlutke

Phone: 06-19778200

THANK YOU!

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TRADUCCIÓN

La música y la educación forman la columna vertebral de la carrera de Suzan Lutke. Comenzó como profesora de música en una escuela secundaria de Montessori. Desde 2000 hasta 2013 fue tutora en el conservatorio de Utrecht (Universidad de música). Durante ese tiempo, también llevó a cabo investigación y la enseñanza de todos los temas relacionados con la educación.

En la actualidad, Suzan trabaja como consultora independiente y formadora en educación musical: Lutke Linkt. ¿Cómo puedes adaptarte a los tiempos cambiantes? O mejor, ¿cómo puede ayudar y dar forma a las todavía llamadas “habilidades del siglo XXI”, aún muy poco claras, mejorando su educación? Suzan es una conferenciante bien conocida, keynote speaker y coach de inspiración. También asesora a las instituciones artísticas para que se adapten a los tiempos cambiantes. Las palabras clave son la creatividad, la propiedad, la retroalimentación y la reflexión.

El mayor impulso de Suzan es encontrar continuamente nuevas e inspiradoras formas de mejorar y ayudar a desarrollar el talento musical y creativo de niños, jóvenes y adultos. Está convencida de que todo el mundo tiene talento musical y creativo, y las personas merecen ser ayudadas a expresar estos talentos. Ella quiere contribuir a la mejora de la educación apoyando a los maestros para que se conviertan en los profesionales que quieren ser. Ayudando a convertirse en la mejor versión de sí mismos.

ENTREVISTA

1. ¿Cuál es tu filosofía de enseñanza?

Los tiempos han cambiado. Puedes sentir la transición en el aire. Solíamos creer que las recompensas motivarían a las personas a actuar como nos gustaría que lo hicieran. Además, pensamos que castigarlos detendría el comportamiento que no aprobamos. Esto sucedió no solo en la educación sino también en los negocios.

Hay mucha investigación que muestra que la “zanahoria y el palo” no funcionan como una herramienta para motivar a las personas. Esta es una noticia importante para la educación, ya que nuestro sistema se construye en gran medida en la recompense para obtener un grado. Correcto e incorrecto son las dos palabras centrales del sistema educativo. Me han inspirado mucho las obras de Deci y Ryan, y más recientemente las palabras de Daniel Pink (Drive). La pregunta que debemos hacernos para motivar intrínsecamente a las personas tienen una respuesta sorprende en esta teoría; No No trate de motivar a la gente, pero trata de averiguar por qué estas personas no están motivadas para empezar. Creo, al igual que Deci y Ryan, que la gente está en el fondo motivada, peroy hay factores que perturban esta motivación. No trate de motivar, pero trate de averiguar qué en es lo que impide que la gente esté motivada.

Deci y Ryan al igual que Pink señalan tres factores que perturban la motivación intríseca de las personas. La primera el sentido de estar socialmente aislado, el Segundo el sentimiento de ser incompetente y el tercero, el más importante, despojar a la persona de su autonomía.

Me preguntabas sobre ¿cuál es mi filosofía de enseñanza? Bueno, creo que es muy importante que los jóvenes sientan que son parte de la comunidad (grande y pequeña), que son competentes y autónomos. Esto tiene grandes implicaciones para mi enseñanza. Nunca hablo de bien o mal. Soy muy cuidadosa al proporcionar comentarios que están ayudando a la persona a desarrollar las habilidades que ya tienen. Tengo mucho cuidado de reflexionar sobre el proceso de aprendizaje en lugar de centrarme en el esfuerzo. El aprendizaje nunca es un producto, sino un proceso. Detesto la enseñanza “sobre las cabezas” de niños o jóvenes. No se trata de decirles qué aprender, sino de invitarlos a explorer el mundo y ayudarles a darle sentido a todo. Y aquí es donde entrar las artes.

2. ¿Por qué crees que es importante que cada persona tenga derecho a una educación musical y artística de calidad?

Ampliando lo dicho anteriormente. Las artes ayudan a los jóvenes a ser humanos. Les ayuda a combinar manos, corazón y cabeza (María Montessori). Además, las artes son acerca de la imaginación: ser capaz de ver, sentir y formar algo que todavía no existe. Crear algo que todavía no existe en la vida real. Para imaginar lo que puede ser. Las artes enseñan a la gente a cambiar el punto de vista, a vigilar sin juicio, o por lo menos a posponer este. Las artes dan paso al pensamiento simbólico, a las metáforas. Las artes, y la música en particular, conectan con las personas. Conexión en la belleza o al menos en una experiencia estética. Las artes dan a los jóvenes la oportunidad de explorer su voz en el mundo. Lo que necesitamos en el mundo son jóvenes que puedan imaginar otro mundo, que puedan encontrar soluciones a problemas que no somos capaces de resolver, que se pueden superar brechas que hemos creado en el pasado, que pueden superar las diferencias porque están capaces y dispuestos a mirar de nuevo, y revalorizar allí el juicio. Las artes pueden hacer esto.

3. ¿Cómo enfoca sus clases con futuros educadores de música?

En mi trabajo hablo de esto con el futuro educador de música. En la didáctica de la música tradicional hay un gran énfasis en la habilidad, habilidad instrumental. Hay muchas cosas buenas e incorrectas en la tradición de la enseñanza de la música. Además, hay un gran énfasis en la enseñanza de acuerdo con “el método”. Un maestro en este modelo es el experto que ayuda al “no experto” (el alumno) a aprender el método.

Realmente puede preguntarse qué hace esto con el sentido de la competencia y la autonomía de los jóvenes en la música. En los Países Bajos vemos que muchos jóvenes aprenden a dejar de hacer música porque ya no están motivados, en lugar de centrarse en motivarlos. Trabajo con educadores musicales para ver cómo podemos ayudar a los estudiantes a sentirse competentes y autónomos.

Y esto es importante debido a la respuesta a las segundas preguntas. Si queremos que los jóvenes experimenten el arte porque les ayudará a ser humanos, reflexivos, imaginativos y creativos, tendremos que reinventar la didáctica de la música. La forma tradicional de enseñar música a los jóvenes a menudo no está apoyando todos los bellos efectos de las artes, pero es una perturbación que impide que los jóvenes se sientan motivados para que las artes y la música sean parte de ellos.

Lo anterior es visible en este modelo con el que he estado trabajando:

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Puede encontrar más información sobre Suzan Lutke en:

www.lutkelinkt.nl
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Twitter: @suzanlutke

Teléfono:  06-19778200

¡MUCHAS GRACIAS!

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